Рубрики
Мария Фетисова Музей современного искусства Одесса новости

Финисаж выставки Владимира Стрельникова в Музее современного искусства Одессы

Пенсионеры Приморского района в дни зимних каникул посетили финисаж выставки Владимира Стрельникова в Музее современного искусства Одессы.

В последний, финишный, день работы экспозиции «Владимир Стрельников. Камень, который отвергли строители» экскурсанты получили «три в одном»: экскурсию по экспозиции от Любови Заевой, кандидата культурологии, заместителя директора и хранителя фонда Музея современного искусства Одессы;
лекцию «Владимир Стрельников как популяризатор украинского искусства» от Анны Мисюн, кандидата искусствоведения, доцента кафедры культурологии, искусствоведения и философии культуры Одесского национального политехнического университета;
презентацию специального издания о выставке «Камень, который отвергли строители», включившего представленные на выставке работы Владимира Стрельникова, архивные материалы об его жизни, а также эссе Владимира Наумца о художнике.

Значителен вклад Владимира Стрельникова в популяризацию украинского изобразительного искусства в СССР и на запад от «железного занавеса». В этом смысле сложно переоценить участие Стрельникова в организации неофициальной выставки 1979 года «Сучасне мистецтво з України» (Мюнхен-Лондон-Париж-Нью-Йорк) и каталога к ней.

Музей использовал экспонаты из своего фонда, а также работы, предоставленные постоянными партнерами и друзьями музея: семьей Верник, коллекционерами Евгением Голубовским, Евгением Доменком, галереей NT-ART, семьей Костиных, Виктором Маринюком, Виталием Оплачко.

Пенсионеры поделились впечатлениями:

Ирина Горелова: Замечательная выставка, помогающая понимать процессы, происходящие, в том числе, в Украине. Художник всегда, хотя бы на шаг, опережает своё время. Культрегеры очень активно продвигают новые идеи, даже влияют на лингвистическую среду. Например, новое слово «финисаж», вызывающее недоумение, сокращает в разы понимание процессов в музейной среде.

Надежда Беляева: Меня тронуло, что художник с особым взглядом на мир, остался преданным и верным Одессе.

Мария ФЕТИСОВА / фото Ирины Гореловой, серебряного волонтёра ресурсного центра «Прима-центр 60+»


Рубрики
Мария Фетисова Музей современного искусства Одесса новости

Выставка Владимира Стрельникова «Камень, который отвергли строители»

В Музее современного искусства Одессы, который находится по адресу ул. Леонтовича, 5, открылась выставка к 80-летию Владимира Стрельникова «Камень, который отвергли строители».

Выставку посетили пенсионеры Приморского района, являющиеся слушателями «Университета третьего возраста».

Из анонса: Владимир Стрельников является одним из основателей и активных участников нонконформистского движения в Одессе, с 1979 года живет и работает в Мюнхене, Германия. Художник эмигрировал под давлением советских спецслужб, которые преследовали его за организацию тех самых легендарных «квартирных» выставок. В экспозиции «Камень, который отвергли строители» — работы Владимира Стрельникова разных периодов из коллекции МСИО, а также предоставленные частными коллекционерами. Уникальный экспонат — каталог неофициальной выставки «Современное искусство из Украины» 1979 года (Мюнхен – Лондон – Париж – Нью-Йорк).

Напомним, название выставки «Камень, который отвергли строители» является парафразом метафоры поэта Роберта Рождественского из поэмы «Письмо в ХХХ век: «Да! Мы — камни в фундаменте ваших плотин».

Квинтэссенция «одесского нонконформизма» в отсутствии политизации, уходе в «чистое искусство», поиске эстетических форм самовыражения. Авангардный нонконформизм продолжили художники Александр Ройтбурд, Валерий Гегамян, Алексей Илюшин.

Художник мыслит мыслеобразами, опережая время. Он мотивирует среднестатистического человека призадуматься, прогуляться по стреле времени, вернуться в исходное состояние полностью обновленным.

Пенсионеры поделились впечатлениями:

Ирина Горелова: радует, что имеем такую возможность посещать выставки в Музее современного искусства Одессы, приобщаться к культуре.

Надежда Беляева: не пропускаю открытия выставок в Музее современного искусства Одессы. Благодарны директору МСИО Семену Кантору и преподавателю Любови Заевой за поддержку «Университета третьего возраста».

Мария ФЕТИСОВА / фото Надежды Беляевой, серебряного волонтёра ресурсного центра «Прима-центр 60+»


Рубрики
Анонсы выставок Мария Фетисова Музей современного искусства Одесса новости

Пенсионеры Приморского района побывали на открытии проекта «Перекройка» и мечтают об открытии имидж-школы

В выставочном зале Музея современного искусства Одессы открылся арт-проект «Перекройка» при поддержке Мистецького Арсенала, Дома Клоунов и Модельного Агентства TEFFI.

Проект посвящен авангардной моде Одессы периода 1988-1998 годов. Кураторы проекта— Зоя Звиняцковская, Татьяна-Маргарита Сюй. В основе экспозиции — коллекции дизайнеров Ирины Дратвы и Владимира Уманенко, работа модельера Вани Реня, также фотографии Юрия Бойко, Андрея Москвичева, Олега Хорова и Александра Шевчука.

«В исторические моменты, когда старый уклад умирает, а новый стремительно рождается, и возникает авангардная мода. Ее функция – расширение границ приемлемого, ревизия и демонтаж сложившихся традиций, а также демонстрация новых горизонтов. Трудно представить более удачное место для авангарда, чем Одесса — город с собственным ярким стилем, особенной эстетикой и дерзким характером, город, в котором одежда традиционно является важнейшей формой самопрезентации», — объясняет Зоя Звиняцковская предысторию проекта «Перекройка».

Пенсионеры Приморского района, являющиеся слушателями социально-педагогической услуги «Университет третьего возраста» изучают историю искусств, посещают выставки Одесского художественного музея и музея современного искусства Одессы. При проведении анкетирования по завершению курса обучения прозвучали пожелания прослушать курс истории моды и стиля с проведением мастер-классов. Одним словом, есть мечта создать имидж-школу. И первые шаги для воплощения мечты уже сделаны.

В библиотеке им. М. Грушевского работает женский клуб «Відзігорні рідзігюльки». Дамы элегантного возраста – те ещё штучки – примеряли шляпы, повязывали шарфики. Многие были участницами дефиле в шляпах фестиваля «Алые паруса». Работа над собственным образом экономит ресурсы, приносит удовлетворение, повышает самооценку.

Приглашаем присоединиться к мероприятиям для людей почтенного возраста, проводимых в формате летнего лагеря. Справки по телефону: 740-75-26.

Мнемозапоминалка телефона: Станцуй 7-40, даже если тебе 75, почувствуй себя снова на 26.

Мария ФЕТИСОВА / Фото предоставила серебряный волонтёр ресурсного центра «Прима-центр – 60+» Ирина Горелова


Рубрики
Анонсы выставок Мария Фетисова Музей современного искусства Одесса новости

Музей современного искусства Одессы представил новую экспозицию

Музей современного искусства Одессы представил новую экспозицию музейной коллекции.

Кураторы: Семен Кантор, Михаил Рашковецкий и Владимир Чигринец совместили разные школы, стили, языки, представив зрителю живопись, видеоарт, объекты и инсталляции.

Пенсионеры Приморского района получают информационную поддержку, в том числе, и в формате летнего лагеря для людей почтенного возраста, о проводимых в городе благотворительных мероприятиях культурологического направления.

Излюбленными городскими локациями подопечных Приморского терцентра являются Одесский художественный музей и Музей современного искусства Одессы – здесь можно посмотреть лучшее, послушать проникновенное слово искусствоведов и ощутить вибрирующий нерв современного искусства.

Мария ФЕТИСОВА / фото предоставлены Надеждой Беляевой Ириной Гореловой, серебряными волонтёрами ресурсного центра «Прима-центр- 60+»


Рубрики
"Фотообзоры Анонсы выставок Мария Фетисова Музей современного искусства Одесса новости

В Одессе открылась выставка Вагрича Бахчаняна «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью»

В Одессе в Музее современного искусства Одессы открылась ретроспективная выставка-коллаж харьковского художника и писателя-концептуалиста Вагрича Бахчаняна «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью».

Как отметил на открытии выставки директор МСИО Семён Борисович Кантор, чувство юмора для одессита невозможно без иронии. Он вспомнил, как в прошлом читая «Литературку», наслаждался специфическим юмором Бахчаняна, не зная тогда его имени.

Директор Харьковской муниципальной галереи Татьяна Тумасьян, привезшая выставку в Одессу, сказала, что благодаря Баху (Бахчаняну) Харьков превратился в столицу ХА. Татьяна Тумасьян считает, что выставка Вагрича Бахчаняна в Одессе, столице юмора и смеха, вполне ожидаема.

Концентрируя благодаря метафоре и/или каламбуру мыслительный процесс, изымая из него длинноты, и превращая в пружину, мы разрушаем старую модель Мира и изобретаем нечто, что может пригодиться в будущем.

Масшабность выставки зиждется на обширной исследовательской работе Харьковской муниципальной галереи, постоянных контактах и поддержке галерейщиков Ириной Бахчанян (представлены новые артефакты), сотрудничеству музея и галереи.

«Последний футурист», авангардист, нонконформист, один из основоположников советского концептуализма, «главный пересмешник Советского Союза» – всё это сказано и написано об одном человеке – Вагриче Бахчаняне (1938-2009).
Выставка построена по принципу коллажа, являющегося любимым творческим и стилистическим приемом автора. В нее вошли визуальные и текстовые работы Бахчаняна, его пьесы, книги, журнальные и газетные иллюстрации, аудио и видеозаписи. Проект в Музее современного искусства Одессы стал самым большим и всеобъемлющим показом работ Вагрича Бахчаняна в Украине – на первом этаже представлен советский период творчества Бахчаняна, а на втором американский.

Многие с удивлением говорят о том, что цитируемые афоризмы и каламбуры, вовсе не народные, а авторские и принадлежат Вагричу Бахчаняну: «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью», «Бумажник – оружие пролетариата», «Всеми правдами и неправдами жить не по лжи», «Вся власть – сонетам», «Бей баклуши – спасай Россию!».

С легкой руки Бахчаняна легендарный Эдичка, настоящая фамилия которого Савенко, получил звучный и запоминающийся псевдоним «Лимонов», отображающий его эксцентричность. Не упомнить имя Сергея Довлатова в связи с двумя выше названными – нарушить триединство составляющих идеи концептуализма ушедшей эпохи.

Выставка Вагрича Бахчаняна «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью» является хорошим тестом не только на восприятие юмора, но и на способность адаптироваться, вступать в коммуникацию с другими.

Выставку посетили пенсионеры Приморского района г. Одессы, получающие социально-педагогическую услугу «Университет третьего возраста».

Мария ФЕТИСОВА


Рубрики
Мария Фетисова Музей современного искусства Одесса новости

Мост, который построил Марк Шагал

В Одессе пенсионеры Приморского района посетил Музей современного искусства Одессы и прослушали лекцию о Марке Шагале.

Лекция доктора Мордехая Юшковского, академического директора Международного Центра языка и культуры идиш в Вильнюсе при Всемирном еврейском конгрессе «Марк Шагал в живописи и слове», представила абсолютно новый подход к анализу творчества художника Марка Шагала (1887-1985). Главные её отличия: системность, глубина мысли, эмоциональность, связь с культурными корнями еврейского народа.

Построив интригу «Я никакого отношения не имею к искусству», Мордехай Юшковский увлёк и завоевал сердца слушателей. Доктор сообщил, что он занимается еврейским языком и фольклором. Начав изучать «шагаловедение», он ощутил, что в этом направлении «чего-то не хватает». Для получения целостной картины мировоззрения Марка Шагала надо было подтвердить гипотезу, что художник думал, писал, а также слагал стихи, – и всё это делал на идиш. Доктор провел параллель с писателем Ициком Мангером (1901-1969), вспомнив и Пушкина, и Шевченко. Мангера знают как общепризнанного отца еврейской баллады, сломавшего её строй, оставив эпилог открытым, заменив его многозначительным многоточием: решай сам…

Марк Шагал оставил значительный след не только в искусстве, но и в становлении еврейского театра, работая вместе с Соломоном Михоэлсом (1890-1948) как декоратор. И в этом случае Марка Шагала вполне уместно назвать «Михоэлсом в декорации».

Живопись Марка Шагала органично связана с еврейским речевым фольклором, культурно-религиозной традицией и современной литературой на языке идиш. Шагал, вышедший из глубины народной жизни в черте оседлости, впитал в себя основы еврейской традиции и воплотил их в своих картинах. Он создал манеру иллюстративного искусства, где поэтический текст вводится в изображение.

Без знания еврейской традиции и фольклора трудно понять, почему молодожены на еврейской свадьбе выглядят бледными и измождёнными (по традиции они перед свадьбой постятся), старушка танцует с платочком (традиционный танец – мицва, символизирующий пожелания изобилия молодым), а на столе стоит кастрюля с половником (ди гилдэнэ йойх – прозрачный золотистый бульон, которым перебивают пост). Реальность своих летающих образов Шагал выразил известным еврейским определением абсурда – «нит гештойгн, нит гефлойгн» («не поднялся и не летал» – имеется в виду оценка подлинности евангелия). Маленький еврейский мальчик растёт среди коз, коров, петухов. И они перекочевывают на его картины. Позже появляется и Золотая Пава.

Как при этом себя ощущает человек, не имеющий еврейских корней, обделённый знанием еврейской традиции, не способный уловить природного компонента происходящего, но впитывающий еврейский способ позитивно излагать события, переламывая боль и горечь утраты и превращая их в торжество бесконечной благодарности за годы, часы и минуты, проведенные вместе?

Такому человеку протягивают руку и говорят «иди рядом со мной». Понять Марка Шагала в искусстве помогает литература Шолом Алейхема (1859-1916). Окунаясь в местечковость, по которой маленький человек, считающий себя среднестатистическим, ностальгирует по тому времени, когда он был спокоен и полагал, «что будет с общиной, то будет и со мной». В том мире не было больных и бездомных, потому что существовала благотворительность: посещали больных на дому, собирали бедным невестам приданное и т.д. Если кому и говорили многозначительно «мишигенер», то без осуждения, а с пониманием: ну, что можно ожидать от такого, у кого «мебель в голове сдвинулась». А не менее знаменитый и вездесущий луфтменч («человек воздуха»), который неутомимо пытается разбогатеть и неизменно соскальзывает на социальное дно, запечатлённый Шолом Алейхемом, и буквально восстающий из пепла во времена перемен.

Сказку о голубом царстве Шагала через игру серого и голубого, святящегося на картинах синенькой точечкой молитвы, мог понять только дядя Зуся, «парижский парикмахер», делавший фрезуры по парижским журналам, но его самого не особо чествовали как семейного аутсайдера. Марк Шагал, еврей – не евреям, на многих своих полотнах даёт надежду: церковь не уходит с его полотен, претворяясь в символ мирного сосуществования. И, конечно, для одессита очевидны взаимопроникновение культур и такой феномен как одесская ментальность: безусловно, она настояна на слезах, поте и крови, а также и надежде еврейского народа, прочно уверовавшего, что «вместо старого дома будет новый дом», мост между которыми построил Марк Шагал.

Мария ФЕТИСОВА


Рубрики
"Фотообзоры Мария Фетисова Музей современного искусства Одесса новости

В Музее современного искусства Одессы прошла кураторская экскурсия Сергея Ануфриева

Пенсионеры, получающие социально-педагогическую услугу «Университет третьего возраста» направления культурология, считают наиболее актуальным и востребованным. Музей современного искусства Одессы предоставляет пенсионерам прекрасную возможность посещения музейных экспозиций в день открытия выставок.

Сергей Ануфриев — художник и писатель, в 80-х участник одесской концептуальной группы, позже с другими одесситами переехавший в Москву и работавший в кругу московского концептуализма. Сейчас живет и работает в Одессе.

«Art Fiction» — это новое направление, провозглашенное группой «МИР», в которую входят художники Сергей Ануфриев и Игорь Гусев. Проект «Art Fiction» в МСИО объединяет художников, по-разному исследующих другие реальности, выражая языком искусства возможности нашего воображения и фантазии. Сергей подробно рассказал о концепции Art Fiction, познакомил с мифологией разных авторов и раскрыл загадки и ребусы выставки.

Перформанс «Пижамная вечеринка» Риккардо Матлакаса: художник одел в пижаму танк, который стоит на площади Конституции в Харькове. По словам Риккардо, он хочет, чтобы все конфликты в мире уснули, и люди могли отдохнуть.

Художник Николай Карабинович создал свою работу совершенно другими средствами. Выражая свое впечатление от связей между культурами и реалиями Украины, Великобритании и США, художник способствовал присоединению музыкального коллектива Украинской диаспоры в Манчестере к записи кавер-версии песни группы New Order. Карабинович оттолкнулся в своём творческом полете от концерта группы New Order из Манчестера, начинающегося портретом Тараса Шевченко, исполненного в Украинском доме в Нью-Йорке в 1981 году.

Пенсионеры поделились впечатлениями:

Беляева Надежда Ивановна: Интересно прикоснуться к творчеству молодых. Очень благодарны руководству музея за поддержку нашего проекта «Университет третьего возраста», как директору Кантору Семёну Борисовичу, так и нашему куратору Заевой Любови Ивановне, за интересные лекции и замечательные экскурсии.

Грубник Людмила Михайловна: Музей современного искусства Одессы даёт хорошую возможность посмотреть на привычные вещи под другим углом зрения благодаря художникам как творческим людям. Язык искусства понятен всем без перевода.

Мария ФЕТИСОВА / фото Надежды Беляевой, серебряного волонтёра ресурсного центра «Прима-центр 60+»


Рубрики
Анонсы выставок Музей современного искусства Одесса новости

«Вразливий стан»: финальная выставка художественных резиденций SWAP: UK/UKRAINE 2018 в Одессе

В Одессе Британский Совет открывает выставочный сезон 2019 презентацией работ участников программы SWAP: UK/UKRAINE.

Девять художников и одна куратор участвовали в художественных резиденциях в Украине и Великобритании в 2018-м году. Результаты своих визуальных исследований они покажут в Музее современного искусства Одессы с 22 февраля по 31 марта.

В этом году финальная выставка проекта состоится в Одессе, и это не случайно. Одесса является городом-побратимом Ливерпуля, где проводится одна из крупнейших и влиятельных выставок современного искусства Соединенного Королевства — Ливерпульская Биеннале. Именно под кураторством команды Биеннале проходили резиденции для украинских участников проекта в Ливерпуле. Цель финальной выставки международного проекта SWAP: UK/UKRAINE в Одессе — активизировать роль города в международном культурном диалоге, стимулируя развитие локального культурного ландшафта и поддерживая идеи децентрализации.

Название выставки «Вразливий стан» (Хрупкое состояние) апеллирует к политическому, эмоциональному и социальному контекстам, которые отражаются в работах девяти художников из Украины и Великобритании (Анны Кахиани, Николая Карабиновича, Виктории Миронюк, Даны Венеции, Хелен Флэнеган, Джаймини Патель, Мартима Рамоша, Рикардо Матлакаса, Сюзанны Старк).

Кураторы финальной выставки — Илья Заболотный (Британский Совет) и Лина Романуха (фонд ИЗОЛЯЦИЯ), отмечают: «Начав подготовку к финальной выставке, мы сразу обратили внимание на то, что все участники резиденций в своих работах в той или иной степени говорят о состоянии уязвимости, неуверенности, тревожного ожидания изменений. Амплитуда этих переживаний охватывает как индивидуальный телесный опыт, эмоции, скрытые травмы, так и глобальные геополитические вызовы: милитаризацию, разграничения, кризис устоявшихся социальных парадигм. На выставке будет представлен широкий спектр выразительных средств, избранных художниками в своих работах: видеоинсталляции, звуковые композиции, графические произведения, тексты, объекты, фотографии. Некоторые использовали для художественных рефлексий собственное тело, а кому-то даже пришлось создать макет танка».

«Глобальная кросс-культурная коммуникация, которая создается благодаря художественным резиденциям, — важная составляющая международного диалога. Сотрудничество между такими разными странами как Великобритания и Украина становится основой для очень интересных рефлексий и новаций в культуре вообще и в современном визуальном искусстве в частности», — прокомментировал Семен Кантор, директор Музея современного искусства Одессы.

«Третий год подряд благодаря плодотворному сотрудничеству с нашими партнерами в Великобритании и Украине нам удается создавать уникальный калейдоскоп активных взаимовлияний, обменов и сотрудничества между культурными средами двух стран. На наш взгляд, художественные исследования, рефлексии и демонстрация способности к дружескому диалогу и взаимопониманию между людьми с помощью художественных средств, чрезвычайно важны в наше время активных социально-политических изменений», — Саймон Уильямс, директор Британского Совета в Украине Британского Совета в Украине.

SWAP: UK/Ukraine — ежегодная программа резиденций Британского Совета в Украине для художников и кураторов. Программа реализуется в сотрудничестве с Ливерпульской биеннале, самым масштабным фестивалем современного искусства в Соединенном Королевстве, и наиболее инновационными и экспериментальными художественными институциями в Украине. С момента запуска программы в 2016 году в рамках программы было проведено 30 резиденций (27 для художников и 3 для кураторов) в Ливерпуле, Киеве, Харькове, Львове, Одессе, Музычах, Ужгороде и на полуострове Бирючий в Азовском море. Цель SWAP — объединить художников из обеих стран и поддерживать их развитие в международной среде. Также программа предоставляет художникам время на исследования, рефлексию и изучение художественных традиций Великобритании и Украины.

В рамках выставки состоятся образовательные события параллельной программы — встречи с художниками, artist talks, экскурсии по выставке. Больше о программе и образовательной программе выставки http://www.britishcouncil.org.ua/programmes/arts/visual-arts/swap
Открытие выставки 22 февраля в 19:00
Партнер финальной выставки художественных резиденций SWAP: UK/UKRAINE — Музей современного искусства Одессы.
Адрес:
Музей современного искусства Одессы
Одесса, ул. Белинского, 5
График работы выставки:
Ср. — Сб .: 12:00 — 19:00
Вс .: 12:00 — 18:00
Пн-Вт — музей закрыт
Вход на выставку бесплатный

Биографии участников программы SWAP:
Художники из Украины

Анна Кахиани (род. 1991, Ковель) живет и работает в Киеве. Получила степень магистра по маркетингу и рекламе (2013) в Киевском национальном торгово-экономическом университете. С 2015 года участвует в художественных программах «Studio Visit» и «Новая художественная школа: Liquid City» от Культурного Проекта, театральная группа «Правда / перспектива»; закончила курс «Artist» в Kyiv Academy of Media Arts (2016). В своих проектах Анна фокусируется на собственном опыте и переживаниях, используя различные медиа: инсталляции, видеоработы, фильмы. Она затрагивает темы психологических состояний, памяти и телесности, трансформации собственного восприятия публичного или иного пространства. Анна находилась на резиденции в Ливерпуле в течение ноября-декабря 2018 года.

Николай Карабинович (род. 1988, Одесса) живет и работает в Киеве и Одессе. В 2011-м окончил философский факультет Одесского национального университета имени И. И. Мечникова. Как художник работает с видео, текстом, звуком и перформативными практиками. В своей практике апеллирует к категориям места и времени. Значительный интерес Карабиновича — в «меняющихся идентичностях» постсоциалистической Восточной Европы, столкновениях между новыми националистическими движениями и противоречиями в исторических нарративах. Еще одно важное направление его работы — работа с музыкальным архивом как универсально понятным ресурсом для исследования изменений политического, исторического и социального контекста современности. Николай находился на резиденции в Ливерпуле в течение ноября-декабря 2018 года.

Виктория Миронюк (род.1985, Коломыя) — междисциплинарная художница, которая занимается, среди прочего, перформансами и театром. Получила степень магистра по теории культуры в НаУКМА (Киев), магистра по практике перформативных искусств и визуальной культуры (Мадрид), прошла аспирантскую программу исследований перформанса и сценографии (Брюссель). Виктория работает над проектами на стыке перформативних и визуальных художественных практик, которые исследуют проблематику ритуальных структур, их границ и возможностей. Виктория находилась на резиденции в Ливерпуле в течение ноября-декабря 2018 года.

Лина Романуха (род. 1985, Ровно) — арт-менеджер и куратор, получила степень магистра по культурологии НаУКМА. Работала в разных художественных институтах, среди которых Центр театрального искусства им. Леся Курбаса, Карась Галерея, PinchukArtCentre. После резиденции в Delfina Foundation (Лондон, Великобритания) работает в фонде «ИЗОЛЯЦИЯ. Платформа культурных инициатив» менеджером проектов, а также курирует проект «Арт-Среда» и Программу международных резиденций. Лина находилась на резиденции в Ливерпуле в течение ноября-декабря 2018 года.

Художники из Великобритании

Дана Венеция (род. 1983, Иерусалим) — художница из Лондона. Получила бакалаврскую степень по искусству и междисциплинарным исследованиям в Тель-Авивском университете и степень магистра искусств в Королевском колледже искусств (Лондон). Дана преимущественно создает фильмы, в которых подчеркивает изменчивую грань между вымыслом и документальностью. Показывая интимность и уязвимость жизни через истории перемещенных лиц, художница осмысливает собственную идентичность и чувство культурной или национальной принадлежности. Дана находилась на резиденции во Львове в арт-центре «Фабрика повидла» в течение сентября-октября 2018 года.

Хелен Флэнеган (род. 1988, Бирмингем) — художница, живет и работает между Бирмингемом (Великобритания) и Роттердамом (Нидерланды). Хелен получила степень магистра в AKV St. Joost (Нидерланды) и бакалавра в Университетском колледже Фалмут (Великобритания). Художница комбинирует реальные события с вымышленными сюжетами, на основе которых создает видео, звук и инсталляции. Через конструирование и сочинения сценариев, часто используя категорию абсурда, Хелен стремится исследовать социальные структуры и политическое значение повседневности, сосредотачиваясь на эмоциях, труде, телесности и скрытых травмах. Хелен находилась на резиденции в Киеве в фонде ИЗОЛЯЦИЯ в течении ноября-декабря 2018 года.

Джаймини Патель (род. 1974, Лондон) — лондонская художница, получила степень бакалавра в Университете Лидса, степень магистра в Slade School of Fine Art (Университетском колледже Лондона) и защитила докторскую диссертацию в Ruskin School of Art (Оксфорд). В своей практике Джаймини исследует сущность и возможности материи через проработки границ, систем и перформативных действий. Джаймини находилась на резиденции в Харькове в ЕрмиловЦентр в течении августа-сентября 2018 года.

Мартим Рамош (род. 1983, Лиссабон) — лондонский художник. Работает преимущественно с фотографией и создает фильмы. Мартим получил степень бакалавра по истории искусства и недавно закончил курс фотографии в Королевском колледже искусств в Лондоне. В своей практике художник обращается к темам памяти, травмы и репрезентации. Он использует несколько источников, например найденные изображения и объекты, литературу, фотографию и фильмы, а также методы присвоения и вмешательства, чтобы работать на пересечении документального и вымышленного. Мартим находился на резиденции во Львове в Центре городской истории Центрально-Восточной Европы в течение сентября-октября 2018 года.

Риккардо Матлакас (род. 1982, Неаполь) — мультидисциплинарный художник, работающий с различными формами искусства, в частности с перформансом, танцем, живописью и скульптурой. Окончил Академию изобразительного искусства в Неаполе по направлению «Скульптура» и получил степень магистра по Социальной скульптуре в университете Оксфорд Брукс. Ища человеческую сущность вне рас и обычаев, создает катарсическое акции и перформансы, направленные на раскрітие нынешних политических, экологических и духовных проблем. Художник сохраняет объекты созданные во время перформансов, как предметы памяти и размышлений. Риккардо был на резиденции в Харькове в Харьковской муниципальной галерее.

Сюзанна Старк (род. 1988, Данди) — живет и работает в Глазго. Получила степень магистра печатной графики в Королевском колледже искусств, Лондон. Работы Сюзанны — это длительное исследование голоса женщин, его исторической и современной видимости в публичном пространстве. Работая с голосом, песней и звуком, печатными и цифровыми медиа, художница сочетает экономическое, культурное, духовное и личное в рассказе о противоречиях современной жизни. Сюзанна находилась на резиденции в Одессе в Одесском музее современного искусства на протяжении октября-ноября 2018 года.

***
Британский Совет — международная организация Соединенного Королевства, цель которой заключается в углублении культурных связей и образовательных возможностей. Мы способствуем дружескому диалогу и лучшему взаимопониманию между людьми в Великобритании и в других странах. Мы делаем это с помощью позитивного вклада в Великобританию и страны, с которыми сотрудничаем, — меняя жизнь, создавая возможности, налаживая связи и доверие. Мы работаем в более чем 100 странах мира в сферах искусства и культуры, английского языка, образования и гражданского общества. В прошлом году мы взаимодействовали с более 75 миллионами людей и охватили 758 000 000 людей онлайн, трансляциями и публикациями. С 1934 года мы британская благотворительная организация, деятельность которой регулируется Королевской хартией и государственными органами Великобритании. http://www.britishcouncil.org.ua


Рубрики
*Анонсы Одесса Музей современного искусства Одесса новости

В Одессе состоится презентация онлайн-архива современного искусства art(co)archive

В Одессе 24 ноября в 18.00 в Музее современного искусства (ул. Белинского, 5) состоится презентация онлайн-архива современного искусства art(co)archive.

Музей современного искусства Одессы, в партнерстве с Харьковской муниципальной галереей запускают проект онлайн-архива art(co)archive, в котором будут опубликованы произведения и архивные документы из фондов и коллекций институций, а также из частных собраний. Открытие ресурса запланировано на конец ноября.

Первым шагом в реализации проекта стала публикация оцифрованных произведений и документов из фонда и архива МСИО, связанных с 1980-ми, с творчеством группы художников, которых сегодня называют “одесскими концептуалистами”, а именно: Леонида Войцехова, Юрия Лейдермана, Сергея Ануфриева, Игоря Чацкина, группы “Перцы” и других авторов. В свою очередь партнер проекта, Харьковская муниципальная галерея, подготовила пакет материалов, которые касаются концептуальных практик в творчестве Вагрича Бахчаняна и Бориса Михайлова.

Важная составляющая проекта – это поиск и подготовка к публикации на ресурсе произведений и архивных документов из частных коллекций, музейных собраний и архивов художников. Этим и обусловлено использование в названии префикса (co), который означает объединение и партнерство, как основу работы над онлайн-архивом.

Авторы проекта надеются, что публикация в открытом доступе коллекций институций и частных лиц будет способствовать исследованиям, появлению критических и аналитических материалов, а удобная платформа веб-сайта поможет заинтересовать более широкую аудиторию.

Открытие ресурса запланировано на 24 ноября, как и презентация проекта в Музее современного искусства Одессы, в 18:00.

Во время встреч мы обсудим, как создавался art(co)archive, поговорим о возможностях сотрудничества для исследователей и кураторов, о ближайших планах проекта и о художниках, представленных в архиве на момент открытия.

Проект реализуется при поддержке программы Culture Bridges, которая финансируется Европейским Союзом и осуществляется Британским Советом в Украине в партнерстве с EUNIC – Объединением институтов культуры стран Европейского союза.


Рубрики
Анонсы выставок Музей современного искусства Одесса новости

В Одессе состоится мастер-класс по tape art немецкого художника Felix Rodewaldt

В Одессе с 11 по 15 апреля в Музее современного искусства Одессы (ул. Леонтовича, 5 (Белинского)) будет проходить пятидневный мастер-класс по tape art немецкого художника Felix Rodewaldt.

Мастер-класс ориентирован на студентов художественных и архитектурных ВУЗов, а также на street art художников и молодых людей, интересующихся современным искусством.

15 апреля в 13:00 зрителям будут представлены работы, созданные в результате пятидневного мастер-класса.

Проект организован БФ «Баварский дом, Одесса» при поддержке Гёте-Института в Украине.

Феликс Родевальдт окончил Академию изобразительных искусств в Мюнхене. В свое время, будучи еще студентом, он стал одним из самых влиятельных художников в Германии. Феликс начал работать с трафаретами и нашел свой собственный уникальный подход к tape art.

Феликс создает свои работы без инструментов, с ювелирной точностью, возможной только при использовании линейки. Ранее он также работал с холстом, создавая более абстрактные объекты.

Работы Феликса Родевальда выставляются в различных галереях, но также представляют художественные идеи автора в открытых пространствах, таких как заброшенные здания, ночные клубы и частные территории.

Феликс Родевальдт родился в 1988 году. В 2016 он окончил Академию изобразительных искусств в Мюнхене (класс профессора Петера Коглера). Живет и работает в родном городе. В свое время, еще будучи студентом, он стал одним из самых влиятельных художников в Германии. Феликс работает в редком жанре Tape-Kunst или Tape-art.

Феликс работает без инструментов, создавая инсталляции с ювелирной точностью, возможной только при использовании линейки. Ранее он также работал с холстом, создавая более абстрактные объекты.

Работы Феликса Родевальда выставляются в различных галереях, также его инсталляции можно увидеть в открытых пространствах, таких как заброшенные здания, ночные клубы и частные территории.

Помимо литературного немецкого и его диалектных форм Феликс свободно владеет французским и английским.
Феликс с удовольствием работает с пространством, меняя в нём форму и настроение. Создавал инсталляции в не только в городах Германии — Мюнхене, Бохуме, Берлине, Китцбюле, Саарбрюке, Берне и др., но и во Франции (Прованс и Брест), Испании (Барселона), Исландии (Рекьявик), Турции (Стамбул), Индии.

Начиная с 2011 года Феликс Родевальдт участвовал в выставках:

Персональные:
2017 Indien, Rennes
2016 ABC Westside Gallery, Munich
2014 adhoc, Bochum
2012 Downstairs Galerie, Munich

Групповые:
2017 The Take Over Festival, Barcelona
2017 A-Part Festival, Provance
2017 the Haus — Berlin Art Bang, Berlin
2016 Hearthouse, Munich
2016 Jörg Heitsch Galerie, Munich
2016 Tape Art Convention, Berlin
2016 Diplom AdBK, Munich
2016 Kunstarkarden, Munich
2015 AdBK, Munich
2015 Kaffistofa, Reykjavík
2015 Farbenladen, Munich
2015 Espronceda, Barcelona
2014 Zeitkunst Galerie, Kitzbühle
2014 Mixed Munich Arts, Munich
2014 Stadtgalarie, Saarbrücken
2013 Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt
2013 Jörg Heitsch Galerie, Munich
2013 Akademie Galerie, Munich
2012 AABER, Munich
2012 Downstairs Galerie, Munich

Инсталляции в публичных пространствах и на мероприятиях:
2017 Urban Nation, Berlin
2017 Triangle, Rennes
2016 Mac Orlan, Brest
2014 Dampfzentrale, Bern
2014 Gasteig, Munich
2014 Nublu Hotel, Istanbul
2014 MVG — Central Station Opening, Munich
2013 Gasteig, Munich
2012 Subkultur, Fürstenfeldbruck
2012 Glockenbachwerkstatt, Munich
2012 Münchner Stadtmuseum, Munich
2011 Subkultur, Fürstenfeldbruck

В Восточную Европу Феликс приедет впервые.

Ссылки на ресурсы художника:
http://www.rodewaldt.de/
http://www.thehaus.de/felix-rodewaldt—thehaus.html
http://www.tapeartconvention.com/portfolio-items/felix-rodewaldt/
https://www.behance.net/felixrodewaldt

Tape art (скотч арт) — создание изображений при помощи скотча.

Сфера применения скотча в современном искусстве весьма разнообразна —рисунок, коллаж, инсталляция, скульптура, граффити, и пр. Tape art также является разновидностью Street art, однако ввиду недолговечности материала в уличной среде, чаще используется в помещении. Достоинствами скотча как материала для художников являются — мобильность применения, легкость, прочность.

Инсталляции tape art создаются довольно быстро и, что важно, – почти бесшумно, что делает эту технику пригодной для арт-интервенций в уличные пространства. Tape art не требует предварительной обработки поверхностей, на которые будет клеиться скотч. Скотч относительно прост в обращении и может применяться на различных поверхностях, таких как камень, асфальт, дерево, алюминий или стекло. В отличие от граффити, скотч легко удалить, не оставляя следов.

Первые рисунки скотчем были созданы street art художниками, еще в 1989 году в Соединенных Штатах. С середины 90-х tape art распространился в Европе.