Рубрики
""Главные новости Виктория АБРА Одесса новости ЭЦСИ "На Чайной"

В Одессе состоялось громкое открытие скандальной выставки известной художницы Евы Ятт SADO-MASO

В Экспериментальном центре современного искусства «Чайная фабрика» состоялось громкое открытие скандальной выставки известной художницы Евы Ятт (Eva Yatt) SADO-MASO.

Выставка продлится до 23 мая. Вход – бесплатный. Галерея открыта каждый день, кроме понедельника, с 13:00 до 19:00.

В одесском арт-обществе произошёл резонанс и когнитивный диссонанс одновременно. Одни – наслаждались глубиной SADO-MASO сюжетов, написанных Евой Ятт, другие – акцентировали внимание на генитально-порнографическом аспекте выставки. Эксклюзивное интервью с Ева Ятт (Eva Yatt) о выставке и садо-мазохизме.

— На афише выставки SADO-MASO ты изображена голая и с хлыстом, а вот сама выставка не содержит ни единого BDSM-элемента в картинах. Почему выставка носит название SADO-MASO?

— Это своего рода трюк, ирония, интрига если хотите. Отвечая на самый часто задаваемый вопрос «откуда такое название», хочу сказать, что на мой взгляд, смысл садо-мазохизма заключается в переживаниях. В том, что мы чувствуем, соприкасаясь с ним, а не во внешних проявлениях, пусть даже, и таких привлекательных, как BDSM-элементы. Судя по реакции на выставку, многие люди склонны думать о садизме и мазохизме поверхностно и в достаточно узком контексте. А ведь это всего лишь следствие — причина SADO-MASO у нас в голове.

— Одна из самых запоминающихся картин серии SADO-MASO – работа под названием «Идиллия». Какие факторы повлияли на успех картины?

— Не знаю, подходит ли тут слово «успех». Мне кажется, дело в том, что эта картина, просто, самая понятная из серии. И самая популярная ситуация: Она «выносит» ему мозг, Он держит Ее сердце на коротком поводке. И все счастливы. Им только это и нужно. Они не захотят других. Другие не дадут им нужную эмоцию …

— Что в твоём понимании садомазохизм в отношениях? Почему в нашей жизни происходят «замкнутые» ситуации в которых один из партнёров причиняет другому боль и страдания, а второй – позволяет так с собой поступать?

— На этот вопрос хорошо отвечают психологи, я могу всего лишь предположить, опираясь на свой опыт и опыт «подсмотренный» у других, что наши отношения с противоположным полом — следствие нашего отношения к самим себе. Если ты не мазохист, ты никогда не позволишь окружающим поступать с собой плохо ,ты просто не будешь в этих отношениях. Так же и не садист — никогда не захочет быть с жертвой. Я думаю, что это вопрос выбора каждого из нас, проблема заключается в том, что этот выбор зачастую не осознается.

— Как ты считаешь, чем здоровые и гармоничные отношении отличаются от болезненных?

— На мой взгляд, только чувствами. В здоровых отношениях партнеры испытывают радость, счастье, если хотите , даже если внешне так не кажется. В болезненных -люди испытывают страдания, но все равно не прерывают их.

— Ключевая картина выставки — диптих, картина, которая состоит из нескольких частей. Так называемая проверка зрителя на «нормальность». В чём подвох этой работы?

— Я убеждена, что то, что мы выбираем- следствие того, кем мы являемся. На каждой из двух картин изображён полноценный человек и его фрагмент. Так вот, я думаю что человек склонный к ущербным, болезненным отношениям, выберет именно половину. Но я подчеркиваю, что это только мое субъективное мнение, эксперимент, если хотите.

— Что касается вот этого перехода от болезненных отношений к норме. Дай совет, как переступить барьер душевного садомазохизма и сделать шаг навстречу счастью без страданий?

— Я очень плохой советчик (смеётся). Могу посоветовать — не слушать ничьих советов и ориентироваться исключительно на свои чувства и желания. Что хорошо здоровому- садисту смерть.

— Всего за неделю работы, экспозиция SADO-MASO собрала множество противоречивых отзывов – от тотального восхищения до острой критики. Как ты относишься к категоричным высказываниям в свою сторону?

— Немногим людям приятно читать о себе нелицеприятное, но я довольно хладнокровно отношусь к таким вещам. Мои картины как раз о том, что все в нашем мире субъективно — все можно рассматривать под разными углами и призмами. В конце концов, я не участвую ни в каком конкурсе, и у меня нет цели что-то кому-то доказывать. Я просто делюсь тем, что сама вижу- а отклик…главное что он есть. Скажу по-секрету, я даже — завидую людям, которые ничего не видят в картинах SADO-MASO. Если верить моей теории, это означает лишь то, означает лишь то, что этого «садо-мазо» в них нет. Счастливчики!

ВИКТОРИЯ АБРА / фото автора


Рубрики
"Фотообзоры Анонсы выставок Одесса новости Приморский район г. Одесса ЭЦСИ "На Чайной"

В ЭЦСИ «Чайная фабрика» открывается проект «Ноосфера»

В Одессе 6 мая в 17.00 состоится открытие проекта «Ноосфера» в ЭЦСИ «Чайная фабрика» (ул. Карантинная 21/10).

Авторы проекта: художник Жанна Дрыга и скульптор Сергей Кудрявцев. Идея и курирование — Дмитрий Банников.

Ноосфе?ра (греч. ???? — разум и ?????? — шар) — сфера разума; сфера взаимодействия общества и природы, в границах которой разумная человеческая деятельность становится определяющим фактором развития.

Понятие «ноосфера» было предложено профессором математики Сорбонны Эдуардом Леруа (1870—1954), который трактовал её как «мыслящую» оболочку, формирующуюся человеческим сознанием. В рамках проекта «Noosphera» происходило творческое переосмысление понятий ноосфера, сфера, Земля, пространство, яйцо и писанка. В качестве объекта была выбрана не просто сфера или шар, была выбрана писанка, как объект с «разумной» оболочкой. Согласно традиционному писанкарству на оболочке яйца не рисуются образы, а записываются определенные символы, которые зашифровывают послание-пожелание.

Информационную нагрузку несёт все: форма (яйцо) символизирует вселенную, символы описывают явления и пожелания, расположение изображения в определенной части сферы демонстрирует положение во вселенной (небесное, земное, хтоническое), цвет символичен. В христианской традиции писанка символизирует возрождение, веру, обретение Нового Завета (нового порядка).

Все эти символические трактовки в полной мере созвучно с понятием ноосферы — обновлённой, разумной биосферы, перед которой, виду своей разумности, появляются другие, более сложные задачи. Так, высшими из 12 условий для существования ноосферы по мнению Вернадского стали: «Разумное преобразование первичной природы Земли с целью сделать способной удовлетворять все материальные, эстетические и духовные потребности численно возрастающего населения», и — «Исключение войн из жизни человечества».

Наличие этих условий указывает на необходимость высокого умственного, морального и духовного развития.

Разрабатывая проект, было принято решение отойти от традиционной (образной) трактовки и воспользоваться эстетикой абстракции, которая позволяет более тонко и эмоционально создать связь Зритель-Объект-Пространство. Тем самым, обострить восприятие цвета, ритма, отношений и предложить альтернативную трактовку уже знакомым объектам, традициям и знакам.

Проект «Noosphera» призван погрузить зрителя в новое, медитативное состояние и тем самым предоставить возможность переосмыслить полученную ранее информацию.

Жанна Дрыга – одесский художник. Родилась в 1987 году. С 1999 по 2004 год училась в Художественной школе им. Костанди. В 2008 г. поступила на художественно-графический факультет Южноукраинского государственного педагогического университета им. К.Д. Ушинского. Участвовала во многих международных и всеукраинских выставках. У художника более 10 персональных выставок. Это: Центральная городская библиотека им. И.Я. Франко; Литературно-мемориальный музей А.С. Пушкина; Всеукраинский болгарский культурный центр; Одесская национальная юридическая академия; Южненская муниципальная городская галерея; факультет романо-германской филологии ОНУ имени И.И. Мечникова, художественная галерея «Сады Победы»; Музей личных коллекций имени А. Блещунова и т.д.

Работы находятся в частных коллекциях в Украине, Индии, Тайланда и России.


Рубрики
Анонсы выставок Одесса новости Приморский район г. Одесса ЭЦСИ "На Чайной"

ЭЦСИ «Чайная фабрика» представляет персональную выставку художника Павла Лысого

Экспериментальный центр современного искусства «Чайная фабрика» открывает 26 февраля в 17.00 персональную выставку молодого художника Павла Лысого.

Экспозиция выставки посвящена серии живописных работ, созданных художником за последние 3 года. Это и репрезентация своего видения искусства, и рефлексия над собственным творчеством, и даже фиксация своего становления как художника.

По словам автора, в основе любого культурного продукта лежит индивидуальное чувство гармонии. Маневрируя между «да – нет», «хорошо – плохо», «интересно — неинтересно», художник создает собственную картину мира, высвобождая личные ценности, идеалы и даже претензии к внешнему миру. В результате такого переосмысления действительности рождается нечто новое, не бывшее, некое не-место в пространственно-временных отношениях. Цитируя художника, появляется «культурный продукт, приближающийся к предмету, не изображающий предмет, а такой, который сам хочет стать предметом». Таким предметом и становится пространство, изображенное в работах П. Лысого; пространство, претендующее на равноправное бытие в пределах настоящего. Пространство, пытающееся развиртуализироваться.

Творя собственную реальность (ирреальность), художник заботится о гармонии текстовых и визуальных образов. Образы, не перегруженные текстуально, дают возможность избежать иллюстративности, создавая прецедент для сотворчества. Визуальная информация помогает лишь пережить эмоцию. Помещая реальные предметы в заведомо ирреальный пейзаж, художник пытается решить проблему соотнесения культурной традиции и ежедневного, «живого» опыта восприятия мира. Редуцируя предмет, соскабливая с него семиотический налет повседневности, автор уходит от повествования к стерильной передачи ощущения ситуации на картине. Действительность со всеми свойственными ей смещениями, противоречиями и несогласованностями, пограничные состояния и ситуации сна наяву – пища для осмысления не одного поколения художников, пища, которая непременно находит своего едока.

Экспериментальный центр современного искусства «Чайная фабрика», ул.Карантинная 21/1.
Выставка продлится до 18.03.2016.
Куратор выставки – Татьяна Зубок.

Рубрики
Екатерина Пименова Одесса новости Приморский район г. Одесса ЭЦСИ "На Чайной"

В ЭЦСИ «Чайная фабрика» открылась фотовыставка «Черноморский раствор-2»

«ЧЕРНОМОРСКОЕ «РАС-ТВОРЧЕСТВО» В ОДЕССКОЙ АРТ-ФОТОГРАФИИ».

Максим Финогеев 9 февраля представил в Одессе фотопроект «Черноморский раствор-2» в Экспериментальном центре современного искусства «Чайная фабрика» на ул. Карантинной 21/1.

Кураторы — Наталья Чех и Дмитрий Банников. Выставка организована при поддержке Института продвижения мероприятий культуры. Продлится выставка до 25 февраля.

Автор представил серию фоторабот, обыгрывающих тему пребывания людей на пляже — во время летнего отдыха — на Черноморском побережье. Однако, традиционные сюжеты, запечатленные на фотографиях, предстают перед зрителем в совершенно неожиданном виде — как бы в некотором водяном растворе, действительно преобразующем привычную реальность и переводящем изображение в новое, неожиданное качество!

Подобная технология, осуществленная Максимом Финогеевым, с одной стороны, превращает фотоработы в подобие картин, написанных акварельными красками, с другой, предлагает зрителю погрузится в новое визуальное восприятие, как бы с поправкой на иную реальность — размытую, искаженную, но требующую внимательного изучения.

Фотопроект «Черноморский раствор -2» демонстрирует неограниченные возможности творческого эксперимента, производимого на сегодняшний день в такой актуальной сфере искусства, как современная фотография. А также стремление молодых мастеров искать нечто новое, неординарное и удивительное, расширяя границы привычных представлений о том, каким должно быть фотоизображение; какие смыслы, ценности и задачи видит автор, просто нажимая на спусковую кнопку своего фотоаппарата…

Екатерина ПИМЕНОВА, журналист, арт-обозреватель

Рубрики
Анонсы выставок Одесса новости Приморский район г. Одесса ЭЦСИ "На Чайной"

В Одессе открывается персональная выставка Марии Ачкасовой «ПОИСКИ БЫТИЯ»

Открытие персональной выставки Марии Ачкасовой «ПОИСКИ БЫТИЯ» состоится 23 января 2016 года в 16.00 в Экспериментальном центре современного искусства «Чайная фабрика», г. Одесса, ул. Карантинная 21/1.

Инсталляция, вытынанка (искусство сквозного узора в бумаге), видео-презентация. Работы были представлены на конкурс от галереи Саатчи в 2015 г.

Вход свободный. Куратор выставки — Анастасия Кирилина.

Молодая художница уже не в первый раз выставляет работы в городе Одесса. Это её седьмая персональная выставка. Мария является участником всеукраинских выставок НСХУ. На выставке будут представлены две серии работ: «Добродетели» и «Славянское бытие», всего 21 уникальная работа. Серия «Славянское бытие» представляет собой визуальное выражение исследований и увлечение аутентичной культурой древних цивилизаций на территории современной Украины.

Серия «Добродетели» – это выражение в изобразительной форме творческих поисков и раздумий о смысле человеческого бытия, о сущности понятия красоты души, гармонии, творческий поиск – как повествование о пути борьбы с пороками. Работы являются визуальным выражением не только личных творческих исканий, но и определённых исследований истории символики. Композиционные решения несут особый смысл.

«Композиции образны и многозначны. Особый условный язык пластики линии позволяет дать ход мысли…Произведения не требуют слов, художник говорит языком искусства там, где истина невыразима словами, любое словестное описание – всего лишь официальный «краткий конспект» обширного послания… Неустанная фантазия рисует новые образы, новое звучание работ, танцующих в пространстве, в лучах движущихся цветных лучей света».

Эксклюзивное событие открытия выставки — видео-презентация, иллюстрирующая сам процесс создания этой выставки, рождение образов (видео-монтаж – Ачкасов Владислав Вячеславович).

Также Мария подчёркивает великую роль объединения вообще, выражает благодарность всем людям, которые ей помогали: родителям, родственникам, друзьям, знакомым, и просто добрым людям, ЭЦСИ «Чайная фабрика».

Экспозиция, как и сам автор настраивает зрителя на высокие мысли об основополагающих неподдельных жизненных принципах, своём внутреннем стержне.

Рубрики
- Вацлав Юташ-Зюзин: современное искусство *Анонсы Одесса ЭЦСИ "На Чайной"

В Одессе открывается арт-проект «Бук Dog ART» Ирины Озаринской

Новый проект И. Озаринской — свидетель мощной художественной интуиции автора. Окутывая в своих пространственных пределах экзистенциальный опыт и импульсивность каллиграфического воплощения. Это обращение к искусству пространственных отношений, локализованных в форме архитектонической единства. Идея бесконечного развертывания пространства вглубь и в ширину дает присущую арт-буку серийность, воплощая в плоскостно-расположенных по формату квадрату изображений собак.

Сохраняя внимание к книге как к художественному объекту, а точнее, как к объекту mot-art, Ирина Озаринская продолжает традицию мирового искусства livres d’artistes, что, по выражению Майкла Лама, пропитано желанием постоянного воплощения художественной коммуникации.

Бук Dog ART, лишь уподобляется зооморфной стилистики (как ранее ее вороны воплощали орнитоморфную семантику), являясь мифо-граммой человеческой души, разворачивающиеся в текст, глубиной своей природы не менее чеховской «Каштанки».

Изображая животных целостно и контекстуально, Ирина Озаринская не следует «звериному стилю», не стилизует, а достигает натуралистической правды, в форме визуального текста.

Арт-проект при графическом исполнении (рисунок словом и слово как рисунок) преобразует форму современного арт-бука к непосредственному восприятию зрителем всего художественного объекта. Каждое из изображений животных приобретает антропоморфный характер. Располагая изображение напротив текста, или перед ним, оно становятся своеобразным каллиграфически-пластическим комментарием.

Вырывая текст из стихии повседневной жизни, автор проекта предоставляет ему возможность смелой речи в сторону еще не виданных визуальных форм.

Персональные выставки 2013:
— «Бук DogART» и артист бук «Истории». Музей книги и книгопечатания. Киев.
— Артист бук «Амнезия». Студия К.О.П. Москва. Россия.
— «Артист бук». Художественный музей. Одеса.
— «Первая книга». Артист бук «The raven». Музей Царицыно. Москва. Россия.
— Инсталляция, артист бук «Еда для глаз». Резиденция в студии К.О.П. художника Гоши Острецова. Москва. Россия.

Коллективные выставки избранные 2013:
— «Бук DogART», «СВОРА». Московское бьеннале современного искусства. Галерея-карман Александра Петрелли. Москва. Россия.
— Инсталляция «Глубина поверхности». Арсенал идей. «Мистецький Арсенал». Киев. Украина.
— «Новая Одесса». Артист бук «Амнезия». Муниципальная галерея. Харьков.

Вацлав ЮТАШ-ЗЮЗИН

Адрес: Экспериментальный центр современного искусства «Чайная фабрика»
улица Карантинная, 21/1, г. Одесса.
Открытие выставки 11 октября в 18:00
Выставка продлится с 11 октября по 10 ноября 2013 г.


Рубрики
- Вацлав Юташ-Зюзин: современное искусство "Культура "Общество *Анонсы Одесса Новости Одессы ЭЦСИ "На Чайной"

ЭЦСИ «Чайная фабрика» представляет в Одессе арт-проект «Некермания» Вадима Харабарука

ЭЦСИ «Чайная фабрика» впервые представляет творчество ужгородского художника Вадима Харабарука в Одессе. Выставка откроется 10 сентября в 18.00.

В современном украинском искусстве автор представляет художественную группу «Поптранс». Уверенно можно сказать, что в южном регионе современное искусство Закарпатья остается совершенно неизвестным зрителю.

«Некермания» – камерная выставка о совершенно не камерной действительности, о совпадениях иронического с реальностью, рождающих ситуативные интерпретации в искусстве.

«Поптранс» (популярная трансформация) – название группы художников, имеющихмежду собой определённое количество точек соприкосновения (совпадения и несовпадения мнений) в сфере способов визуальной, текстовой и вербальной интерпретации предметов и идей искусства, юмора, ширпотреба, фильмов, музыки и вообще действительности.

Название группы не имеет ничего общего с музыкально-электронным течением «транс». Идейно-эстетическая программа появилась зимой 1996 года в результате совместных размышлений Вадима Харабарука и Петра Пензеля. К этому времени они вместе с Робертом Саллером уже утвердились в амплуа «скандальных» художников на ужгородской художественной сцене, демонстрируя радикальные формы и направления. Например, к 50-летию Закарпатского союза художников они осуществили уличную акцию — «одухотворение праздника с помощью инсталляции образов Й. Бокшая и А. Эрдели». В этом составе в 1997 году была проведена первая выставка группы, в разных медиа: инсталляции, видео-арта, фотомонтажа. Авторы представили зрителю привычные вещи в непривычных качествах.

Ужгородские художники – Вадим Харабарук, Петр Пензель, Роберт Саллер, Павел Ковач – весной 1998 г. представили в киевской галерее «РА» свои живописные работы. Экспозиция возрождала дух и стиль американского искусства конца 50-х – начала 60-х годов – женские лица-стереотипы, заимствованные из рекламы и комиксов тех лет. К группе присоединились художники «пан V-ФМ№651549» и Павел Ковач.
Биография:

Персональные выставки:
2007 – The Evening by FLY UNITED. Stanica Centre, Жилина, Словакия.
2002 – … пока Фокс не заявится. Арт клуб 44. Киев
2000 – Маленький Ганс Gmbh. Галерея Блок-А. Киев

Коллективные выставки избранные:
2013 – Один из N* (N* — количество работ), Галерея Детенпула, Львов.
2012 – Мавзолейный ренессанс. Галерея Я. Гретера, Киев.
2012 – Арт – жара. Карась галерея, Киев.
2011– Ай Ту Ай. Галерея Дзыга, Львов.
2010 – Поптранс. Галерея Гари Боумена, Львов.
2008 – Panic Button presentation. Brandeis University, Бостон, США.
2007 –HappyL’end. Галерея Ателье Карась, Киев.
2006 –Message in a Bottle. Galerie Nuitd’Encre, Париж, Франция.
2005 – West CARE. Zentrum KREUZBERG, Берлин, Германия.
2004 – Ex Librisd’UnPeintre. K-Petryshaz, Будапешт, Венгрия.
1998 – Поптранс. Галерея РА, Киев.
1991 – «Ліве око». Jozhef Attila Center, Будапешт, Венгрия.
1988 -1990 –акции группы «Ліве око». Ужгород.

Открытие выставки 10 сентября в 18:00.

Выставка продлится с 10 сентября по 6 октября 2013 г.

Вацлав ЮТАШ-ЗЮЗИН

Адрес: Экспериментальный центр современного искусства «Чайная фабрика» улица Карантинная, 21/1, г. Одесса.


Рубрики
"Культура "Общество Музей Блещунова Новости Одессы ЭЦСИ "На Чайной"

В Одессе завершается арт-проект «Музей. Внутри и снаружи»

В Одессе приближается к своему завершению проект «Музей. Внутри и снаружи» Экспериментального Центра Современного Искусства «Чайная Фабрика» (совместно с Одесским муниципальным музеем личных коллекций им. А. В. Блещунова).

Идея проекта «Музей. Внутри и снаружи» состоит в поиске инновационных форм презентации и популяризации культурно-исторического наследия, представленного в экспозиции Дома Блещунова.

Проект реализован в результате активного творческого взаимодействия музея и представителей молодого поколения одесских художников. В рамках проекта художники создали 6 арт-объектов, установленных в публичном пространстве Одессы: при входе в Музей личных коллекций им. А. В. Блещунова , на автовокзале «Центральный», набережной дельфинария «Немо», железнодорожном вокзале, Куликовом Поле, в сквере Пале-Рояль.

Отправной точкой для создания арт-объектов послужили реальные экспонаты из собрания Музея, отобранные зрителями и художниками.

16 августа в 12.00 в музее им. Блещунова будет презентован фото- и видео отчет, карта и экскурсионный маршрут по всем «точкам» проекта.


Рубрики
"Культура Новости Одессы ЭЦСИ "На Чайной"

«Чайная фабрика» представляет в Одессе арт-проект «Созидание» Ленура Велиляева (Харьков)

Открытие выставки состоится в ЭЦСИ «Чайная фабрика» 01 августа в 18.00.

«Созидание» редко употребляемое название для проекта современного искусства, возможно, это связано с боязнью вызвать ассоциации с анахронизмом, или невежеством?

Созидание в первую очередь родственно слову «создание», а значит самой квинтэссенции творческого акта.

Существующий вопрос в современном искусстве о «смерти живописи» вообще, остро возникает в частности, о проблеме существования целых жанров художественной практики, оставшихся в наследство от «периода изобразительного искусства». Претензии арт — критиков к рудиментарности современной живописи и ее исчерпанных возможностях, художник Ленур Велиляев не просто опровергает, а доказывает совершенно обратное своим проектом.

Ленур Велиляев, исследует возможности пейзажа в контексте визуального сознания современников.

Сохраняя ощущение пейзажного мотива и настроения, но отказываясь от импрессионистической трактовки пространства в картинной плоскости. Современный зритель ощущает себя комфортно в плоскостном и локальном визуальном пространстве, по причине быстрой подвижности визуальных информационных потоков и художник, в том числе являться активным участником этого процесса.

Единственным «но» выделяющие художника из глобального субстрата «информационно-визуального бума», остается привилегированная возможность напоминания человеку о его природных характеристиках: созидать, создавать, сопереживать.

Коллективные выставки:
2013 — Групповая выставка в «Areeka Design» (Амман, Иордания)
2013 — «Новый украинский пейзаж» Onto Art Gallery » (Киев)
2012 — Групповая выставка в «Hoxton Gallery» (Лондон. Великобритания ).
2012 — « Карта Украины» (Киев, Музей Современного Искусства)
2012 — Групповая выставка в ВЦ «Арт-Донбасс» (Донецк)

Персональные выставки:
2013 — Галерея «Sweet Арт» (Черновцы).
2012 — Галерея «New Gallery» (Киев).
2011 — «Дерево одно, человек один». Галерея «Коло-Заспы» ( Киев).
2011 — Галерея «21» (Сумы).
2010 — Персональная выставка в посольстве Узбекистана (Киев).

Образование:
Харьковская государственная академия дизайна и искусств, специализации «Станковая живопись».
Крымское, художественное училище им. Н.С. Самокиша, отделение «Живопись».

Экспериментальный Центр Современного Искусства «Чайная фабрика» улица Карантинная 21/1 , г. Одесса.


Рубрики
"Культура *Анонсы Одесса Новости Одессы ЭЦСИ "На Чайной"

Арт-проект Вацлава Юташ-Зюзина «Мясо нарциссизма» – «Живопись должна быть куском мяса, такой же кровоточащей и такой же стимулирующей желудочный сок до резей в пищеводе»

В Экспериментальном Центре Современного Искусства «Чайная фабрика» 22 июля открывается выставка Вацлава Юташ-Зюзина «Мясо нарциссизма».

«Повседневные наблюдения интернет пространства, где приватный и личный нарциссизм доступен обозрению, где «личное» тем самым обретает публичность, вызывает ощущения зеркальности действительности.

Я как бы подглядывал за людьми, обычными обывателями, каждый день встречающиеся нам, открывающими свою эротику, сексуальную чувственность, и ощущающими себя «публичными» как «в телевизоре», но страдающие болезнью нарциссизма.

И это заболевание должно квалифицироваться как пандемия современности.

Живопись как вид искусства с присущей ей элитарностью по своей природе, мною рассматривается как некая форма «сверх нарциссизма» нашего времени, постоянно рефлексируя о своей персоне. В каком-то роде, это тезис, моей позиции в искусстве.

Мясо… это мясо, и живопись должна быть куском мяса, такой же кровоточащей и такой же стимулирующей желудочный сок до резей в пищеводе.

Это аналогия, но с чем? «Новый Реализм» и есть мясо».

Вацлав Юташ-Зюзин

Биография:
02.07.2013 — куратор арт проекта «Новая Одесса» Харьковская муниципальная галерея, Харьков.
2013 – куратор параллельной программы фестиваля немого кино и современной музыки «Немые ночи 2013» представляемой ЭЦСИ «Чайная фабрика» официальным партнером фестиваля 2013 года.
2012 – член экспертного совета, всеукраинского конкурса молодых художников им. Натана Альтмана. Винница. Украина.
2010 — по нынешнее время, куратор ЭЦСИ «Чайная фабрика» Одесса.
2009 — Представлен работой «The is the end» в постоянной коллекции Музея Современного Искусства Одессы.

Коллективные выставки:
17.02.2013 — «Экспериментальное воскресение» video-art «Self-portrait by Vaclav Yutash-Zyuzin» и ви джей–сет, для музыкальной группы «Indirect», клуб «Юла 85» Одесса.
11.01.2013 — аудиовизуальный перформанс COLOR-TONE, галерея «Желтые великаны» при Одесском художественном музее.
20.08.2012 — «Мавзолейный ренессанс» куратор Дмитрий Банников, Харьковская муниципальная галерея, Харьков.
07.09.2012 — «Мавзолейный ренессанс» куратор Дмитрий Банников, арт — центр Я. Гретера, Киев.
20.03.2012 — «Украинская альтернатива ХХ» аукционный дом «Дукат», Музей Современного Изобразительного Искусства, Киев.
06.03.2012 — «Гламур» Сумская Муниципальная Галерея (СМуГа) в Винницкий ЭЦСИ.
25-27.02.2012 — участие в 7-ом международном ленд — арт фестивале «MITHOGENESIS» Винница.
22.05.2010 — «Украинское молодое актуальное искусство» аукционный дом «Золотое сечение», Музей Современного Изобразительного Искусства, Киев.

Персональные выставки:
08.11.2012 — «The trip» Харьковская муниципальная галерея, Харьков.
18.11.2011 — «Страх» галерея «Мыстецький простир 365», Киев.
25.05.2011 — «Сознание» ЭЦСИ Чайная фабрика, Одесса.
04.02.2011 — «Чума» Городская художественная галерея, Одесса.
13.04.2009 — «Линия и пятно» Музей Современного Искусства, Одессы.

Образование:
2000 — 2005 обучение в ОХТУ им М. Б. Грекова, факультет художественное оформление.

Открытие выставки 22 июля в 18.00

Выставка продлиться с 22 по 29 июля 2013 г. Возрастной ценз для посетителей +18 лет.

Экспериментальный Центр Современного Искусства «Чайная фабрика»
улица Карантинная 21/1 , г. Одесса.